明けましておめでとうございます。・・・って、もう8日ですが。年末年始は親戚の家を回り、熱海の温泉に入り、おせちやお雑煮や焼肉やら食べまくっていた私です。

2009年1月を迎えて。5日からバイトが始まり日常に戻った。6日からバレエも始まり、すっかり重くなった体を引きずり踊りはじめている。今年も始まった。いい年になりますように。

さて。昨日は上野の森美術館のレオナール・フジタ展に行ってきました。平日昼間だと言うのに、意外と混雑していて驚いた。今月18日には終わってしまうから、かな。展覧会の内容は・・・う～ん、そこそこ面白かったけど好みではないという感じ。

私は若かりし頃のフジタが好きだ。「乳白色の肌」を持つ裸婦たちの画で一躍有名になった頃のフジタがやっぱり一番だと思う。フジタの裸婦画には、女の肌のやわらかさやぬくもり、匂いや、”何か分からないがぽわんとしたいい空気”みたいなものが画の中に漂っているのだ。必要最小限の、繊細ででもクリアな線と、薄い色。優美だ。

しかし、残念ながら今回の展覧会ではその頃の画は少なかった。メインは中・後期の画。中でも目玉は幻の大作4枚。「構図」と「争闘」。しかしねぇ。西洋絵画の影響を受けすぎて、女も男も筋肉がムキムキで全然美しくない。裸婦を描いていた頃の、余計なものがそぎ落とされた美がここにはもうない。本人としては新しいステージに進んだのだろうけれど、私の好みじゃないわ。晩年の宗教をモチーフにした画も、子供たちを描いた画も、どれもこれも描き込み過ぎていてイマイチな出来に見える。天才ではなく、単なる絵の上手なおじいさんになってしまったようで、ちょっと淋しい。

でも、本人のアトリエが再現されていたり、自作の模型があったり、礼拝堂を作った時の資料が展示されていたのは興味深かった。音声ガイドではフジタの声と唱も聞けたのも面白かった。

 

※これ↑はパリで見たもの。日本の美術館は写真撮影禁止なので（←超不満）

マンションの部屋の前にクリスマスリースを飾りました。

 


リース部分をアップにするとこんな感じ♪　グリーンとブラックとシルバー。派手な色は使われていないのにゴージャスで素敵



部屋の中、ダイニングテーブルの上には卓上のリースを置いています。




こんな大人シックなリースは市販されていないだろう、ふっふっふ。両方とも母親が作ってくれたものなのです。感謝！

あーあ、あっという間に12月も後半になりましたねぇ。

一昨日は友達と一緒に国立西洋美術館で開催しているヴィルヘルム・ ハンマースホイ 静かなる詩情へ。 ハンマースホイはデンマークのコペンハーゲンに生まれ、ヨーロッパで高い評価を受けたものの、没後急速にその名は忘れ去られた画家。



私もこの展覧会があるまで存在を知らなかった。が、とてもよかった。想像以上にとてもよかった。普段は展覧会に行ってもポストカードしか買わないのに、思わずカタログまで購入してしまった程よかった。

前半は風景画。地味な色調の、どうってことない風景。人影はなく、どこまでも静かで、ひっそりとして整然とした、しかしだからこそ非日常的で不穏な風景。どうしても縮められない、目の前の世界との距離があり、その孤独感が心に迫る。あぁ、今ハンマースホイの心を通して世の中を見ているんだわ、とても一人でとても寂しい、と思う。

そして後半は自分が暮らすアパートの部屋と妻の絵。そこに漂うのは静けさ、美しさ。そして孤独。向かいあっているのに交わることのない視線、すぐそばにいるのに果てしなく遠い存在に感じられる後ろ姿。何をしているところなのか、何を考えているのか読み取ることが出来ない、妻の白いうなじ。日常となった孤独感、不幸の空気。 そんな絵が何枚も何枚も描かれる。何年にもわたって、最後まで。

あぁ。私の結婚生活は幸せで良かった、と思った（少なくとも今のところは）。二人でいるのに孤独を感じることはあまりないもの（時々はあるけどね）。展覧会に来て変な感想だけれども、そんなことを考えつつ絵を見ていた。

いずれにしても非凡な才能とセンス。

絵を見終わったらランチの時間。食べログで評価の良かったLa Saetta ～ラ・サエッタ～へ向う。途中から雨が降り出し道にも迷ってしまい、やっとの思いで到着。看板がかわいい～




明るい雰囲気のかわいらしい店内でパスタランチを頂きました。食後のコーヒー込みで1,000円。味は普通に美味しい。量がちょっと少なめか？フォッカチオの代わりにもう1品野菜系のおかずorデザートだったらベターだなぁ、なんて思うけどこの値段だと望みすぎか・・・

時間が遅かったせいか貸切状態。ランチ終了時間までたっぷりおしゃべりをして満喫。

 


さらに近くのCafe Lapinへ移動しておしゃべりは続く～♪ レトロな雰囲気のお店。コーヒーが美味しい。もう少しデザートの種類があればいいのにな。あと分煙もしくは禁煙希望！隣の席で煙草を吸われるとのどが辛い・・・ それにめげず何時間も居座ったけど！




素晴らしい絵画と美味しい料理と、友達の言葉。うじうじ悩んでいたブルーな気持ちがちょっと明るくなりました。

夕方、母親と待ち合わせをして損保ジャパン東郷青児美術館のジョット とその遺産展へ。 

宗教画は元々それ程興味がないのと、ヨーロッパにいる間にあちらこちらの美術館で嫌になるほど見てきたので、興味津津、大興奮！というテンションではなかったが、それなりに楽しく鑑賞しました。

宗教画って、赤ん坊が妙に思慮深い老齢な顔付きだったり（キリストだから・・・）、人々が筋肉ゼロでのっぺり無表情な顔だったり、軍隊かと思うほど大勢の天使たちがずらっと整列していたり、手足が変に華奢でバランスがおかしかったりするので摩訶不思議。キリストの磔やら、斬首やら、残酷かつシリアスなシーンでも、嘆き悲しみ方もどこか滑稽で、ちっともこちらの気持ちを揺らすことがない。彼らは彼らの世界で完結していて、こちら側はあくまで平和。

ジョットは立体感や奥行きを持たせたり、表情豊かな表現で、その後ミケランジェロやレオナルド･ダ･ヴィンチ、ラファエロなどのルネッサンスの画家に大きな影響を与えた人なのだけれど、それでも、ね。 宗教画特有の変につるりとした非現実感は変わらない。うーむ、面白い。

面白いと言えば、ジョットの影響を受けた画家たちのことをジョッテスキと言うのだと初めて知った。「ジョット好き」→「ジョッテスキ」？・・・な訳ないか。

日本橋三越にロベール・ドアノー写真展を見に行った。

 


ドアノーは今回のチケットにも印刷されている、パリ市庁舎前のキスという写真が最もポピュラーな作品だと思うが、実はこの写真は偶然の一瞬を捉えたのではない。女性は女優のフランソワ・ボネ。つまり役者によるキスシーン。

ドアノーはその時そこで起こった真実だけにこだわらないのだ。撮り損ねると、モデルに同じシーンを再現してもらって撮影したりもする。 私はそれを邪道だと思っていた。 ずるいと思ったし、それゆえドアノーに対してネガティブなイメージも抱いていた。

でも。

実際に幾つものドアノーの写真を見ると、そこに溢れる光、愛情、優しさ、面白みに心が大きく動かされた。いいな、素敵だな、と思った光景を写真に残し、人と共有するという、写真の本質を見た。

写真展の中で上映されていたフィルムでドアノー本人がこんなことを語っている。「貧困をテーマにした写真は多くのドラマがあるし、写真映えする。が、それを撮ったところで状況は変えられないし、人々はすぐに忘れてしまう。それよりも喜びを見せたい。喜びを人と共有したい。」

そうか、そうだったのか、と思った。ここにあるのはドアノーの「幸福の瞬間」。

そして。内田ユキオさんの本の一節を思い出した。私が写真に興味を覚え、好きになるきっかけにもなった文章だった。

あるとき原宿を歩いていたら、ブランコにうずくまって寝ている男がいた。その後ろから楽しそうに歩く親子が近づいてくるのが見えた。50ミリを35ミリに替えてさらに何歩か距離を詰め、露出とピントを合わせて親子が寄ってくるのを待った。
そのとき、男が急に起き上がり、何かを投げつけてきた。レンズに当たって落ちたのは、中身が半分ほど残ったビールの缶だった。僕には当たらなかった。レンズの鏡胴に小さな傷がついただけだ。
「ちぇっ、なにするんだよ。忘れて次だ」と受け流してしまうことも、「プロになるんだから、こんなことでくじけるもんか」と奮い立たせることもできなかった。ズマロンに残った傷を見つめて、自分の心に向かい合うのが精一杯だった。
もし信念があって、そういった写真を撮ることに意義を感じていたら、それまでと同じように撮り続けることができたかもしれない。でも僕はそんな写真が撮りたかったわけではないことに気づいた。
（中略）
それは、ほんとうの意味で、それまでの写真と決別する機会になった。これからは影にいても光を見よう、と。好きな女の子に電話をして、「ねぇ、聞いてよ。今日、素敵なことがあったんだ。昼間に原宿を歩いていたらね・・・」と伝えようとするみたいに。やさしさと喜びを感じられる写真が撮りたいと思った。

時代を超えて、国を超えて、写真から伝わってくるフォトグラファーの優しさ、愛情に、心がほっこり温かくなった一日だった。

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友達と10:00に東京都美術館で待ち合わせ、「フェルメール展 光の天才画家とデルフトの巨匠たち」へ行ってきた。

 

彼女はバルセロナで一緒だったお友達。帰国前日に会ったきりなので、（信じられないことだがなんと）早3か月以上ぶり、日本で会うのは不思議な気分だ。

1,600円で当日入場券を買い、500円でオーディオガイドを借りる。このオーディオガイドがハイテクでタッチペン式！↓のシートの絵に触れるだけでそれぞれの作品の解説が流れ出すという優れものなのだった。すげ～。




解説によると、どうやらデルフト派の特徴は遠近法と透視図法にあるらしい。デルフトの景色やカテドラル、家庭内の光景（当時の道徳的価値観を表現しているらしい）が描かれた絵は、細部まで描きこまれ、とても緻密でとてもリアルで、そのくせ嘘くささが漂う。様々な物の質感の表現（ブリキのバケツの鈍い色や、揺りかごに掛けられたブランケットの毛の柔らかさ、絹のドレスのツルっとした輝きやスカートによるシワ等）は本当に素晴らしいのだが、登場する犬や人々の配置があまりに完璧すぎて、巧妙に造られた舞台を見ているような気になるのだった。見ていると不思議な感覚に陥る。

そして順路に従って進んでいくと、いよいよフェルメール。フェルメールの作品は世界中に30数点しか存在しておらず、そのうちの7作品が今回展示されている。さすがフェルメール、と言うのは安直すぎる感想だが、やはり圧倒的に上手かった。自然で柔らかい、しかしドラマチックに部屋に差し込む光、深く穏やかで美しい色、思わず目を奪われてしまうリアルな人々の姿。手紙を読んだり書いたり、楽器を演奏したり、掃除をしたり・・・今も世界のどこかで静かに密やかに各々の日常を生きているように見える人々。十分堪能したけれど『真珠の耳飾りの少女』が来日していればもっと良かったのになぁ。

絵の世界を満喫して外に出るとちょうど昼時。日比谷コリドー街にあるRIGOLETTO KITCHENへ昼ごはんを食べに行く。ここは数日前に別の友達に教えてもらったお店なのだが、活気溢れる店の雰囲気と手頃な値段の料理が気に入って再訪。ランチの時間だったのでセットを食べたのだが、食前ワイン、サラダ、メイン（ピザ、パスタ）、ドリンクがついて1,200円前後。スパニッシュイタリアンというコンセプトらしく、夜に行くとハモンセラーノやスパニッシュオムレツ、パエリアなどのスペイン料理もある（味はかなり日本人向けにアレンジされているけれど）。スペインワインも種類が豊富に選べる。もちろんサングリアもある。手頃にスペイン料理が食べたい時にはお薦めの店です。

銀座をブラブラと歩く。ステーショナリーやアロマオイル、コスメなどを見て歩く。そして喫茶店でコーヒーとケーキを頂く。と、あっという間に18:30になっていた。時間が経つのが早くて唖然。ず～っとおしゃべりし通しだった。バルセロナでの思い出、仕事の話、夫婦の話、将来の話、趣味の話・・・話は尽きず楽しかった！ 一日どうもありがとう、また遊んでね
おぉ、そう言えば、ちょうど1年前のこの日、私のバルセロナでの生活が始まったのでした（過去記事：バルセロナ生活1日目）。言葉が通じない異国でやっていけるのか不安で仕方なく、洗濯機も使えずに、食事も作れずに、泣きそうな気持で眠った日。1年前のことだけど大昔のような、でもつい昨日のことのような、夢の中の出来事のような。不思議な感じ。懐かしいです。とにかく懐かしい。

マヨルカのミロのアトリエでこれは素晴らしい！とミロの絵の魅力に目覚め、今さらながらバルセロナにあるミロ美術館へ行ってみることにした。実はモンジュイック地区自体、足を踏み入れるのが初めてです。

階段の上に見る立派な建物はカタルーニャ美術館（Museu Nacional d’Art de Catalunya）。1929年の万博の際に造られた建物らしい。

 



階段の上から振り返った。Pza.Espanyaとバルセロナの街が見えた。





景色を見ながらくつろぐ観光客。ストリートミュージシャンの演奏している曲は”Let It Be”でした。

 



今回はカタルーニャ美術館をスルーし、そのまま左側の道を上っていく。遠くにサグラダファミリアとTorre Agbarの姿。

 



ミロ美術館（Fundacio Joan Miro）に到着。チケットは8ユーロ、オーディオガイドは4ユーロ。初期の作品から晩年の作品まで網羅されています。館内撮影禁止なので、鑑賞に集中。




特に気に入った作品。
1929年 Arbor en el viento (tree in the wind)
1940年 La estrella matinal (morning star)
1943年 Mujer, pajaro, estrella (woman,bird,star)
1968年 Gota de agua sobre la nieve rosa (Drop of water on pink snow)

屋上のテラスには幾つかオブジェが展示されている。





屋根から顔を出している。

 


ミロが目指したのは、見る人のイマジネーションをかきたて、メディテーションを促すトリガーとしての作品。主体はミロ自身ではなく、鑑賞者。晩年の絵のあの自由さも、意思に基づく自由、獲得した自由だし、一見子供のように、無邪気に描いた絵のように見えても、ミロの絵は実はとてもマチュアで知的な作品なのだ。絵を見ていて嫌な気持ちになることはなく、静かに深く感動し、その後気持ちがすっきりとしていく感じが好きだ。

逆に、例えばピカソの絵はピカソ自身だ。見る側のことなど考えない。どこまでも自分、自分、自分。ミロの対極である。そこに自由はないし、見ていると苦しくなる。しかしその自己中心的な性格、子供っぽさ、ダメ男ぷりに嫌悪を感じると同時に、カリスマ性、才能のきらめき、男性としての魅力に、私は抗いようもなく魅了される。ピカソを愛して身を滅ぼした女たちのように。

スペインの二人の画家。どちらも大好きだ。


帰り道。道を間違えて偶然通りかかったオリンピックスタジアム（Estadi Olimpic）。













 



かなり遠回りをして何とかPza.Espanyaまで戻り、メトロでPza. Catalunyaへ移動。FNACの前で友達と待ち合わせ。地元のカタルーニャ人も一押しというタパス屋さんに行ってみました。15:00過ぎという中途半端な時間にも関わらず、店内は満席、数人待ちの人気ぶり。他にも日本人の観光客らしい女の子達がいたので、ガイドブックにも載っているのかも。

Tapas 24
Calle Diputacio, 269　※階段を下りていくので入口を見過ごさないように注意。

 


この人気は納得です。料理が美味しい。スペインのタパスとは思えないほど、味付けがきちんとしている。塩気が強すぎず、あっさりめ。写真は「イカ墨のパエリヤ」と「豚足の何とか」（苦笑）。パンコントマテ、小魚のフリット、オリーブもとても美味。グルメの街、サンセバスチャンで食べたような美味しいタパスだった。





 


スペインについて、結婚生活について、キャリアについて、ファッションについて、踊りについて・・・いろいろと話が尽きず、結局6時間以上、ここで飲み続けました。久しぶりに思う存分ガールズトーク、主婦トーク炸裂。ビールとワインを何杯飲んだだろう。帰る頃には結構酔っぱらっており、家に着いたら即寝。はぁ、楽しかった～！

しかし。家の片づけが全然進んでない。旦那さんに叱られそうだわ。ということで、次の更新は日本に帰ってからです、たぶん。

朝起きたら雨の音。仕方なく傘をスーツケースに入れて空港へ向う。12:10のAirEuropeでマヨルカ島へ飛ぶのだ。マヨルカ島はバレアレス諸島の有名リゾート。ショパンとジョルジュ・サンドが滞在した島としても知られている。

バルセロナからはフェリーも出ているが今回は飛行機で。所要時間は約50分。離陸したと思ったらあっという間に着陸。うとうとしていたらcalamelo（飴）を貰い損ねた。別に食べたくはないけどさ、何となく損した気分。


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空港からバスで市街地へ向う。Pza.Espanyaのバス停を降りたらすぐ前がツーリストインフォメーションなので、地図とバスの路線図を貰う。マヨルカはメトロや電車がなく主な交通手段がバスなのだ。路線図には全てのバス停の名前が書かれており、ラインは色分けされている。バスの車内では停留所のアナウンスが流れ、電光掲示板でも表示されので降り損ねることもない。循環なので反対方向に乗ってしまっても問題ない。料金は一律。とても分かりやすい。（参照）

ホテルはパルマ市街地から少し離れた場所。Cala Mayorの辺りは、リゾートというより雰囲気はずばり伊豆です。コートダジュールのようなイメージで行ったのでちょっと拍子抜け。しかしこの地味でローカルな感じが一人で歩くには落ち着く。

BLUE BAY
CALLE GENOVA SAN AGUSTIN 30　07015 PALMA DE MALLORCA
Tel.:34-971-401050

今回は（一応）女性の一人旅ということで値段はもちろんだが、口コミ重視でホテルを選んだ。三ツ星の、いわゆるチェーンのホテル、という感じ。フロントのおじさんは愛想が良く、英語はもちろんドイツ語もしゃべり（マヨルカはドイツ人観光客が多いので）、テキパキと仕事をする。鍵はカードキーで、部屋は無駄がなく小さめだが、清潔で使いやすい。そして何よりバルコニーがついている！そしてこの部屋は8階。もしやオーシャンビュー！？

 


と思ったら、残念ながら方向が違った。しかし部屋にいっぱい光が入るので、ポイント高いです。





荷物を置いて早速観光へ。

まずはミロ美術館（Fundacio Pilar i Joan Miro）へ。地図を見たらホテルから近そうだったので徒歩で。が、歩いてみたら想像以上に遠かった。高台にあるので上坂りが激しく、途中から太陽が照りつけ汗だくで到着。





  



 


とても静かでひっそりとした空気。監視員にじろじろ見られることもなく（あれ大嫌い）、自分のペースで好きなように見て回ることが出来る。実はこれまであまり興味がなかった画家なのだが、改めてじっくり見てみるととても良かった。

 



下の二つの作品、実物はかなり大きい絵。この線のかすれ具合といい、色といい・・・泣きたくなる。画家の精神を想う。









ミロはバルセロナ生まれだが、タラゴナとマヨルカの自然を愛し、晩年マヨルカに念願のアトリエを建てバルセロナから移住します。そのアトリエがこちら↓　カタルーニャの建築家Josep Lluis Sertのデザイン。Sertは一時期コルビジェの下で働いていた人と知って納得、アトリエもコルビュジェらしいテイスト。









沢山の光が差し込む、明るく広々としたアトリエ。





 



外に出れば青い海。ミロの愛した風景、ですね。





階段を上ると、第二のアトリエ。先ほどのものが手狭になったため、買い足した邸宅。





なんと家中の壁にミロの落書き（？）が！

どんな人だったんだろう。子供のような無邪気な人だったんだろうか。想像が膨らむ。帰国前にバルセロナのミロ美術館にも行ってみようと思う。

 



次の目的地、ベルベル城（Castell de Bellver）へバスで移動。ベルベルは“見晴らしの良い”という意味。当然高台にある。バスを降りてから上り坂と階段が続く。

 



着いた・・・





 



中央を円形にくり抜いた城。廊下に沿って並ぶ部屋は現在は歴史博物館になっており、マヨルカの歴史に関する説明パネルや展示品が置かれている。

 







階段を上ると空！

 



360度、見事なパノラマ。





フェリーで来るとあの辺に着くのかな。

 







景色を見つつのんびり休み、下りる。

時刻は19:00過ぎ。既にほとんどの観光スポットはクローズしているが、旧市街をぶらぶらと散策することにした。ホテル周辺の渋い町並みが嘘のように、おしゃれな店が並ぶ活気ある観光地だった。バルセロナのゴシック地区と似てはいるが、こちらの方がお店のおしゃれ度が高いかも？インテリア、ジュエリー、洋服のブティック等が軒を連ね、明るい雰囲気でウィンドウショッピングが楽しい。





 



 











 



海沿いに出ました。





しばらく歩くと、シルエットになって見えてきたのは。





カテドラル！パルマ・デ・マヨルカ大聖堂です。

   






これはすごい。離れたところから広角で撮っても画面に入りきらないほど大きく、立体的。そして何より美しい。明日、中に入るのが楽しみ。

あっという間に20:30を過ぎ、夕飯。というか昼食も食べていなかったので2食分。でも一人旅だとレストランも入りにくいし・・・結局南仏旅行の時のようにケバブをテイクアウトで買い、食べました。本日の食費3.9ユーロ也。1日目終了。

静かな週末が終わり、月曜日。天気も良いので出かけることにした。いつものように歩いてカタルーニャ広場まで。Rambla de Catalunyaの真ん中の歩道には大きい彫像がいくつも並んでいて面白いです。









考える牛・・・





Catalunya広場を通り過ぎRamblas通りを右に曲がって、今日の目的地に到着。
Museu d’Art Contemporani de Barcelona（バルセロナ現代美術館、通称MACBA）
Plaza dels Angels, 1　08001 Barcelona
Tel +34 93 412 08 10

この建物はアメリカ人の建築家、リチャード・マイヤーによるデザイン。まっ白い壁にカラフルなガラスで、旧市街の雰囲気にはそぐわないけれど、清潔感があり美しいです。いかにも“現代アート”というイメージ。

 







 



良いタイミングで（頭のきれいな）おじさんが通りかかったもので、つい・・・写真を加工してスポットライトまで当ててしまってごめんなさい。

 


さて。肝心の展示ですが、1階の常設展は展示品の入れ替え作業中（？）で見ることが出来ず。ガイドブックによると、ミロ、クレー、タピエス等が鑑賞出来たはずで、それを見たくて行ったようなものなのでとても残念。しかも料金は通常通り7．5ユーロ取られたし！ガッカリ・・・2階、3階ではFrancesc Torres. Da capo、Nomeda & Gediminas Urbonas. Devices for action、Lothar Baumgarten. autofocus retinaを展示中。

戦争、内戦、をテーマにしたものが多い。風刺画、写真（一部を絵の具で加工）、手榴弾やヘルメットの展示、映像等々。それからソビエト時代の社会、経済、政治をテーマにしたもの（洋服や布等）。そして写真や空間やオブジェ。

これらを見て回る中で頭に浮かんだ素朴な疑問。

芸術とは何だ？

政治的、社会的主張を表現してもいい。視点や発想の転換であっても、既存の物の組み合わせであっても面白いものはある。でも意味を解説するのに数十行もの文章が必要なものって芸術なのか？一度見てしまえば誰でも作れるようなものって芸術と言えるのかな？そういうのって、単なる思想やアイディアでしかないのでは。

“現代芸術（アート）”だろうと何だろうと、芸術と言うからには頭ではなく、心や感情に訴えかけるものであるべきだと私は思う。思想、アイディア、社会批判の上に造られるものではなく、もっと生に直結したプリミティブな何かであるべきだし、全ての前提を取り払った上でも人の心を打つ、普遍的な力を持ったものであるべきだ。

芸術は抽象的な概念だ。大昔から様々な人に議論がされてきて未だに決まった定義などない。また、同じものを見ても人によって受け取り方、感じ方は違う。それでも・・・今回の展示を芸術とは言って欲しくない。こういうものを芸術として認め、後世に残していきたくない。世界が彩りがない、恐ろしくつまらないものになってしまう。それはとても悲しい。

※参照　「芸術」

芸術（げいじゅつ、ギリシア語 η τεχνη techné、ラテン語 ars、英語 art）とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者とが相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動。美術、文芸、音楽、演劇など。　フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

(1)特殊な素材・手段・形式により、技巧を駆使して美を創造・表現しようとする人間活動、およびその作品。建築・彫刻などの空間芸術、音楽・文学などの時間芸術、演劇・舞踊・映画などの総合芸術に分けられる。
(2)芸・技芸。わざ。　goo国語辞書

・・・と、残念な気分で帰宅。

で、気分を変えてという訳でもないのですが、ちょこっと1泊旅行に行くことにしました。ポルトが最後の旅行だと言っていたのにねぇ！今度こそ最後の最後です（笑）　場所はマヨルカ島。カテドラルや洞窟など見どころが結構あるので一人でも退屈しないで過ごせそう。lastminuteで飛行機のチケットを取り、eDreamsのofertaのページから安いホテルを予約。サクサクと手配完了し、明日、明後日で行ってきます！

第一日曜日の今日、無料で入れる美術館や教会をまわる。今日も朝から日が差し、良い天気になった。そして暖かい。
マフラーすら置いてホテルを出た。

市立近代美術館（Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris）
昨日のルーヴルで、近代以前の絵画にはやっぱり興味が持てないことが分かったので、
オルセー美術館のプライオリティは下げて市立近代美術館に行くことにした。ここは第一日曜日に限らず、常設展無料！

 



すぐ近くにエッフェル塔が見える。

 



無料とは言え、内容はなかなか充実していて面白い。キュービズムから現代芸術までどのようにアートが移り変わってきたのか、
部屋を進むことで変遷を追うことが出来る。私が一番長くいたのは、やっぱりエコールドパリの時代の部屋。
これ以前でもこれ以後でもなく、やっぱりパリ派が一番好き。

 




 




 




 




モンパルナスのキキ。

 




現代芸術は私には良く分からない。芸術なのかガラクタなのか何なのか、アートって言ったもの勝ちみたい。
そんな中で、ちょっと面白かったのが0歳から100歳までの人の写真を順番に並べた部屋。写真と写真の隙間はたった2センチ。
でもそのたった2センチの間には間切れもなく1年が存在している。パーっと見ていくとあっという間に見終わるのだけど、
そこに胸をつかれる。100年は長いようで短い。

 




サント・シャペル（Ste-Chapelle）
最高裁判所の敷地内にあるのでセキュリティチェックを受けてから中に入る。

 




面白いことに2層構造になっている。下の礼拝堂。

 




そして上の礼拝堂。スペインでもたくさんの教会やカテドラルを見てきたが、こんなものは初めて。
全面ステンドグラス。浮き上がって見える天井。入った瞬間思わず溜息、すごい！

 




 




椅子がぐるりと置いてあるので、しばらくそこに座ってステンドグラスを眺めた。光が差し込んでくると、本当にきれい。

ノートルダム大聖堂（Cathedrale Notre-Dame de Paris）
セーヌ川沿いを歩いてノートルダムへ。

 




サント・シャペルから「右に行って左」、5分の距離。

 




 




 




 



大聖堂自体は正直そこまで感動的なものではなかったが
ショップで売っていたペンダントヘッドが気に入ったので記念に買った。お守りにしよう。


レストランでランチ
フランスに来て以来、カフェに入る時間すら惜しみ、サンドイッチやクレープ等をつまみつつ観光してきたので
ちょっと奮発してレストランでちゃんとした食事をしよう、と適当なお店に入ってみた。ランチのセット11.9ユーロ。

 




サラダ、ローストチキン、デザートにはフルーツカクテルを選択。お腹いっぱい、味はそこそこで、
活気のある店だったので良かったのだがビールやジュースの値段が高くてお勘定を見てビックリ・・・
50ユーロ。コーヒーなんてスペインの3倍以上。想定外の出費。

周りのフランス人を見ていると、みんなクスクスを食べているみたいだった。
食後にはお茶（スペイン語だとInfusionなんだけど、フランス語だと何だろう）を飲んでいる。

スペインだと昼はMenu del diaを食べて食後はコーヒーというのがメジャーなので
フランスでもそういうものかと思って頼んだのだが、違ったみたいだ。私もクスクス＋お茶が良かった・・・


書簡と直筆博物館（Musee de Lettres et Manuscrits）
かなりマイナーな博物館だと思うけど、文房具好き、手書きの文字やノート好きとしては、ここは外せない。
サン・ジェルマン・デ・プレ（St-Germain des Pres）の小さい通りにひっそりとある。

 



第一日曜日でもフリーにはならないが、外国人割引があるらしく6ユーロが4.5ユーロになった。さらにブックマークのおまけつき。
係りのおじさんが少し日本語が話せて、愛想が良い。そして、思っていた以上の充実した内容。画家、作家、政治家、
音楽家、科学者等など、幅広いジャンルの著名人の個人的な手紙や文書の原本を見ることが出来る。
アインシュタインの相対性理論、サンテグジュペリの『星の王子さま』の原本（これが本と違って絵が全然可愛くない）等など。

解説のパネルがフランス語なので内容が良く分からなかったのが残念だけど直筆が生なましくてすごく面白い。
インクのかすれ具合や汚れなど。本当にその人が生きて、誰かに個人的に伝えた思いをのぞき見る感じがドキドキする。

そして、字は体を現わすって本当だ。マリーテレーズは華麗な美しい印刷したフォントみたいな字だし、
ルイ14世は男らしく勢いがあり、16世は繊細でナイーブそうな字。シューベルトの美しい楽譜、ベートーヴェンの勢いのある譜面。

とにかく面白くて時間をかけて熱中して見た。時間が余ったらオルセーに行こうと思っていたのだが、それどころじゃなく
外に出たら日が暮れて夜になっていた。

とてもお薦めなので、美術館情報を。

【住所】
8, rue de Nesle
75 006 Paris – FRANCE

【営業時間】
Du mardi au vendredi : 10-20h.
Le samedi et dimanche : 10-18h.

夜のポンヌフから見るセーヌ川。

 


4日目終了。